Manfred Voss ist ein international mehrfach ausgezeichter Fotograf, ein gefragter erster Kameramann und renommierter Lichtdesigner.
Mit der Kamera im Gepäck hat Voss mehr als 30 Länder rund um den Globus bereist – und große Momente festgehalten. Momente, in denen die Poesie natürlicher und urbaner Landschaften ergreifend groß ist. Momente, in denen das Licht vollkommen ist und die Welt ihre ganze Anmut offenbart.
Die Bilder von Voss leisten Widerstand gegen den schnellen, lauten Alltag des 21. Jahrhunderts. Denn allzu oft gehen Menschen am Schönen vorbei, ohne es zu erkennen. Prachtvolle, großformatige Bilder hingegen sind unübersehbar. Sie machen begreiflich, was Menschen erleben oder auch verpassen können.
Die Motive, die Voss sucht und findet, führen den Betrachter an ikonische Orte der Natur und des menschlichen Seins. Ihnen wohnen Geschichten und zeitlose Emotionen inne. Sie erinnern daran, wo Menschen herkommen, was sie ausmacht und wo ihre tiefsten Sehnsüchte verborgen liegen.
Das zentrale Element im künstlerischen Schaffen von Voss ist das Licht. Die Vollkommenheit des Lichts – eingefangen in einem einzigen, vergänglichen Moment – prägt den Charakter und die emotionale Tiefe der Bilder. Seine Leidenschaft für das Licht unterstreicht Voss mit einem Zitat von Lew Tolstoi: „Die ganze Vielfalt, der ganze Reiz, die ganze Schönheit des Lebens besteht aus Schatten und Licht.“
Awards 2014
1 x Goldmedal for “pure Rain” Deutsche Fotomeisterschaft 2014 , DVF (Deutscher Verband für Fotografie)
1 x Honor Award (HM) for “i see you” Good Light 2014 – International Exhibition of Art Photography, Serbien
2 x Honor Award (HM) for “Tatou” DPW Three Country Grand Circuit 2014 , Montenegro
1 x Silvermedal for “Norway Colours” JCM Circuit2014 , Indie
2 x Goldmedal for “ICE-LAND” and “Badeleiter” Trierenberg Supercircuit 2014 (Austria)
1 x Goldmedal for “pure rain” International Exhibition “bor 14” ( Serbien )
1 x Bronzemedal for „I see you“ German International DVF Photocup
3 x Honor Award (HM) for „ICE-LAND“ , „pure“ and „stand by“ German International DVF Photocup · 1 x Honor Award (HM) für „pure“ Essence of Light 2014 Spring (Ungarn) · 1 x Goldmedal for „The White House“ Global Arctic Award (Russland) · 1 x Goldmedal for „Madonnas Child“ 2st International Circuit “8 Marzo Fotografia (Italy Sony World Photography Award 2014 , Commended Photographer List (TOP50) with „Sunrise Arch“ and „ICE-Land“ · 1 x Honor Award (HM) für „Haunted Forrest“ 1st Queensland International Digital Circuit (Australia) · 3.Platz , Contest Wasser mit „ICE-Land“ Colorfoto Magazin/FC-Community · 2.Platz , Contest Landschaft mit „Sunrise Arch“ , Colorfoto Magazin/FC-Community
Vielleicht muss man irgendwann im Leben alle Brücken hinter sich abgebrochen haben, um zu lernen, wie wichtig Brücken im Leben eines Menschen sein können.
Oliver Rossdeutscher hat es getan. 35 Jahre alt, erfolgreicher Fotodesigner mit eigenem Studio in Hamburg, sein Buch “No Rites” (zusammen mit Xenia Bahr), in dem er den Inner Circle der Technoszene porträtiert. Und dann verkauft er den kompletten Hausstand und zieht in die Südsee. Auf den Spuren Gauguins entdeckt der Fotograph Rossdeutscher die Malerei. Vor allem aber – er entdeckt sich selbst. In der grenzenlosen Stille am anderen Ende der Welt hört er plötzlich Geräusche. Das brachiale Summen und Brummen des Großstadtverkehrs, die Rufe der Passanten, das Hupen der Autos, das Donnern der Züge. Oliver Rossdeutscher braucht die Großstadt, die Hektik, das Gewimmel der Metropolen. Er weiß es jetzt. Und er kehrt zurück.
Zur Jahrtausendwende ist er wieder da. Er wird zum wilden Poeten der Stadt. Stadt als Idee, als Zeugnis der Größe. Er pendelt zwischen New York und Hamburg. Die Liebe zur Malerei bringt er aus der Südsee mit nach Hause und verbindet sie mit der Professionalität des Fotographen. Die Bilder, die jetzt entstehen: schwindelerregende Achterbahnfahrten zwischen Euphorie und Angst. Der ehemalige Student an der Fachhochschule für Gestaltung entwickelt einen ganz und gar eigenen Stil. Die in exzessiver Motivsuche entstandenen Fotos bearbeitet er am Laptop zu futuristischen Kollagen, die er dann auf Aluminiumplatten auftragen läßt. Der Hamburger Hafen mit seinen bizarren Kränen und den gigantischen Docks, New Yorks China Town, die Hamburger Köhlbrandbrücke, die Brooklyn Bridge, Hamburgs Hafencity. Überhaupt: Hamburg und New York. Oliver Rossdeutscher sieht deutliche Parallelen. “Beide Städte haben einen ganz besonderen Bezug zum Wasser, beide sind grün und voller herrlicher Parks. Und beide wären undenkbar ohne ihren Hafen und ihre Brücken.” Da die Bilder nicht auf Leinwand, sondern auf Aluminiumplatten aufgetragen sind, reflektieren sie das Licht, flouriszieren und verändern sich mit der Perspektive des Betrachters.
Die einzigartige Panoramafotografie von Deff Westerkamp zeigt die Nordsee von ihrer rauen, zuweilen aber auch stillen Seite. Unendliche Horizonte, Jahrhundertsturmfluten, Vollmond im nächtlichen Wattenmeer, Küstennebel und Gewitterfronten am Strand sind Themen jenseits der Beliebigkeit sonnenbunter Tourismusfotografie und ihrer Kitschpostkarten.
Die Auseinandersetzung mit Wind, Wetter, Wasser und Licht, wie sie für die deutsche Nordseeküste prägend sind, führt den Fotografen zu durchkomponierten Bildern voller Spannung und Kraft. Bei Deff Westerkamp entsteht diese Spannung durch den einzigartigen Gegensatz von kontemplativer Stille und urwüchsiger Naturkraft, über die stets auch der Hauch einer surrealen Stimmung liegt. Hierbei entwickelt er fotografische Ausdrucksmittel, die über die gängigen Stile der Fotografie hinausreichen und in ihrer Wirkung bis in die Bereiche von Grafik und Malerei vordringen.
Im Jahr 1968 geboren, ist Deff Westerkamp auf der Nordseeinsel Langenoog aufgewachsen und in seiner Wahrnehmung geprägt von dieser einzigartigen Naturlandschaft. Nach Abschluss seines Diploms in der Umweltwissenschaft im Jahr 2002 wendete sich Deff Westerkamp den technischen und künstlerischen Ausdrucksmitteln der Fotografie zu, die er in Einklang mit seinem Interesse an Ländereportagen und Reisen brachte.
Seit Ende 2001 entstanden diverse Reportagen in Polen, Kenia, Sudan, Kongo, Zimbabwe und Mozambique, bei denen er sich insbesondere für die sozialen und wirtschaftlichen Aspekte der bereisten Regionen interessierte.
Er ist seit 2004 Mitglied der Agentur Ostkreuz. Im Zuge der Wiederentdeckung seines Interesses für die Landschaftsfotografie der Nordseeküste ab 2006 rückten erste viel beachtete Ausstellungen und Projekte der Kunstfotografie für Galerien in den Mittelpunkt seiner Aktivitäten.
Eine Übersicht über alle von uns vertriebenen Westerkamp Werke finden Sie hier im PDF-Download.